Glosario

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Antropología

Es una ciencia social que estudia al ser humano desde sus orígenes, su comportamiento, y su desarrollo biológico y cultural a través del tiempo y el espacio. La antropología se enfoca en estudiar la naturaleza evolutiva del ser humano, su proceso de adaptación a diversos hábitats, y sus variadas manifestaciones culturales y lingüísticas.

Cultura

Desde un punto de vista sociológico, cultura constituye los modos de vida (costumbres, tradiciones, creencias, valores, etc.) distintivos de un grupo social en un espacio-tiempo, los cuales son adquiridos por cada individuo a través de un proceso de socialización.

Disciplina

Área de conocimiento.

Economía

Es una ciencia social que estudia la producción, distribución, y el consumo de bienes y servicios de una sociedad. La economía se enfoca en comprender el comportamiento y la interacción de agentes económicos, y en entender cómo funcionan las diversas economías. Por otro lado, el término economía también se usa para denominar la riqueza o los bienes materiales de una sociedad.

Educación

Es el proceso y resultado de la cultivación del conocimiento de la naturaleza humana y del mundo. La educación se imparte en concordancia con el tiempo y el espacio, es un proceso continuo que inicia desde los primeros momentos de vida y se extiende a lo largo de la misma.

Hecho Social

Es un concepto acuñado por Emile Durkheim en su libro Las reglas del método sociológico (1895). Según Durkheim, los hechos sociales son maneras de actuar y pensar presentes en una sociedad, las cuales son externas al individuo y ejercen un poder coercitivo sobre su conducta.

Idealismo

Es una postura filosófica en la que se da primacía a la idea o ideal producto de la conciencia. El idealismo establece que la realidad solo puede ser interpretada a través de las ideas o el pensamiento, es decir, para el idealismo lo real está compuesto por entidades mentales.

Identidad

En los términos más simples se define como la condición de ser uno mismo y no otro. Sin embargo, según Fearon (1999), la identidad está compuesta por el conjunto de atributos, creencias, deseos, o principios que una persona considera le son distintivos del resto de los individuos.

Materialismo

El materialismo moderno una postura filosófica en la que se establece que la realidad está constituida por la materia, y que los fenómenos mentales y la conciencia son producto de interacciones materiales.

Mismidad

Se refiere a la cualidad de ser uno mismo, a la individualidad o a la identidad individual.

Racionalismo

Es una corriente de pensamiento surgida entre los siglos XVII y XVIII la cual establece que la única fuente de conocimiento se halla en la razón. El racionalismo propone que la realidad posee estructuras lógicas que pueden ser explicadas por medio del intelecto.

Relaciones sociales

Se refiere a cualquier relación entre dos o más individuos.

Revolución

Constituye un cambio súbito de la estructura de un sistema político-económico producto de una sublevación o levantamiento popular.

Revolución Industrial

Se conoce como Revolución Industrial al proceso de cambios económicos, tecnológicos y sociales ocurridos entre Europa y Norteamérica a lo largo de los siglos XVIII y XIX. Durante dicho período, se desarrolló un cambio de la producción manual al uso de maquinaria para la fabricación de bienes. Nuevas tecnologías como la máquina de vapor permitieron mejorar la eficiencia y rapidez en la producción, lo que dio surgimiento al factory system o sistema de fábricas. Por otro lado, la Revolución Industrial promovió un mejoramiento en los niveles de vida lo cual causó un gran aumento de la población la cual se empezó a concentrar en zonas urbanas.

Sociabilidad

Se define como la habilidad, tendencia o cualidad de ser sociable o de poder asociarse con otros individuos. Según Georg Simmel (Wolff, 1950: 43), constituye una fuerza autónoma o libre que conduce a humanos, con intereses y propósitos comunes a asociarse entre sí.

Sociedad

Se refiere a un conjunto organizado de personas que comparten un espacio, una estructura e intereses en común, en el cual cada individuo cumple una función que permite mantener la configuración y el funcionamiento de dicha organización.

Sociología

Es una ciencia social que estudia el comportamiento del ser humano en sociedad a través del tiempo y el espacio, desde sus orígenes, organización, instituciones, funcionamiento, y desarrollo. La sociología estudia las interacciones humanas y las normas o procesos a través de los cuales se establecen las sociedades.

Valor

El valor está definido por lo que un individuo o grupo social considera ética y moralmente correcto, de lo cual deriva lo que tal individuo o grupo social considera inapropiado o reprochable.
 
Referencias

Cambridge Advanced Learner’s Dictionary & Thesaurus. Society. Recuperado de: http://dictionary.cambridge.org/dictionary/english/society?q=Society

Collins English Dictionary - Complete & Unabridged. Economics. Recuperado de: http://www.dictionary.com/browse/economics

Encyclopedia Brittannica. Rationalism. Recuperado de: https://www.britannica.com/topic/rationalism

Fearon, J.D. (1999). What is identity (as we now use the word)? Recuperado de: https://web.stanford.edu/group/fearon-research/cgi-bin/wordpress/wp-content/uploads/2013/10/What-is-Identity-as-we-now-use-the-word-.pdf

History. Industrial Revolution. Recuperado de: http://www.history.com/topics/industrial-revolution

Merrian-Webster. Materialism. Recuperado de: https://www.merriam-webster.com/dictionary/materialism

Merrian-Webster. Society. Recuperado de: https://www.merriam-webster.com/dictionary/society

Philosophybasics. Idealism. Recuperado de: http://www.philosophybasics.com/branch_idealism.html

Real Academia Española. Educación. Recuperado de: http://dle.rae.es/?id=EO5CDdh

Real Academia Española. Mismidad. Recuperado de: http://dle.rae.es/?id=POxjG0J

Real Academia Española. Revolución. Recuperado de: http://dle.rae.es/?w=revoluci%C3%B3n

Rothman, J. (2014). The meaning of “culture.” In The New Yorker. Recuperado de: http://www.newyorker.com/books/joshua-rothman/meaning-culture

Smith, M. K. (2015). What is education? A definition and discussion. In The encyclopedia of informal education. Recuperado de: http://infed.org/mobi/what-is-education-a- definition-and-discussion/

The American Heritage Science Dictionary. Anthropology. Recuperado de: http://www.dictionary.com/browse/anthropology

Wikipedia. Culture. Recuperado de: https://en.wikipedia.org/wiki/Culture

Wikipedia. Idealismo. Recuperado de: https://en.wikipedia.org/wiki/Idealism#Definitions

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Wikipedia. Social fact. Recuperado de: https://en.wikipedia.org/wiki/Social_fact

Wikipedia. Sociology. Recuperado de: https://en.wikipedia.org/wiki/Sociology

Wiktionary. Sociology. Recuperado de: https://en.wiktionary.org/wiki/sociology

Wolff, K. H. (1950). The Sociology of Georg Simmel. New York: The Free Press.

Miguel Riveros | CI: 20.123.187

Facultad de Humanidades y Educación

Universidad de los Andes

Mérida, VE - Julio, 2017

Guaco - Bidimensional (2017) [MP3 192]

Canciones:
01. Aguas de Cristal (Sinfónico)
02. De Vuelta a Tu Corazón (Sinfónico)
03. Si Usted la Viera (Sinfónico)
04. Las Caraqueñas (Sinfónico)
05. Regálame Tu Amor (Sinfónico)
06. Si Mis Paredes Hablaran (Sinfónico)
07. Lágrimas No Más (Sinfónico)
08. Se Nos Fue el Amor
09. Jokoh Jokoh
10. Si Me Das
11. Dame un Beso
12. Llenarte de Amores
13. Préstame tu Boca
14. Lágrimas No Más

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Guaco - Guaco Clásico II (1994) [MP3 128]

Canciones:
01. Carretera Machiques A Colón
02. Los Patinadores
03. Remembranzas II
04. Virgencita Santa
05. En Estas Pascuas, Mi Vida
06. Guayana Esequiba
07. Aniceto Rondón
08. Flor De La Habana I y II
09. Noche Buena
10. La Grey Zuliana
11. La Mujer Maracaibera
12. Tamborero
13. Gloria De Un Parrandón
14. Remembranzas
15. Gaitoneando
16. Gaita Sandunguera
17. Decreto Papal

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Tamaño: 51 MB

S. D. Perry - Resident Evil Colección de Novelas (EPUB)

Novelas
Resident Evil - 00 - Hora Cero - S. D. Perry
Resident Evil - 01 - La Conspiración Umbrella - S. D. Perry
Resident Evil - 02 - La Ensenada Caliban - S. D. Perry
Resident Evil - 03 - La ciudad de los muertos - S. D. Perry
Resident Evil - 04 - Inframundo - S. D. Perry
Resident Evil - 05 - Némesis - S. D. Perry
Resident Evil - 06 - Código Veronica - S. D. Perry

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Tamaño: 4 MB

S. D. Perry - Resident Evil Novels PDF-EPUB Collection

Novels
Resident Evil - 00 - Zero Hour - S. D. Perry
Resident Evil - 01 - The Umbrella Conspiracy
Resident Evil - 02 - Caliban Cove
Resident Evil - 03 - City of the Dead
Resident Evil - 04 - Underworld
Resident Evil - 05 - Nemesis
Resident Evil - 06 - Code Veronica

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Necrophagist - Necrophagist (1995) [MP3 128]

Tracks:
01. Dismembered Self-Immolation
02. Foul Body Autopsy
03. Pseudopathological Vivisection
04. Fermented Offal Discharge

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Size: 12 MB

Bacalao Men - Bacalao Men (2001) [MP3 128]

Canciones:
01. Cucaracha
02. José
03. Biología Marina
04. Vitaminas
05. San Judas Tadeo
06. El Picó
07. Los Perros
08. Vacuna
09. Quemando Flux
10. I wish My Fish
11. Interludio
12. El Vigilante
13. Construcción
14. Cucaracha (versión acústica)

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J. M. Armas - Estadística Sencilla: Descriptiva (2008) [PDF]

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Tanghetto - Emigrante (2003) [MP3 V0]

Canciones:
01. Inmigrante
02. Una Llamada
03. Alexanderplatz Tango
04. Al final todos se van
05. Recursos Humanos
06. La Caída
07. El Boulevard
08. El Siguiente Capítulo
09. Vida Moderna en 2/4
10. Montevideo
11. Mente Frágil
12. Emigrante — Exilio del Alma

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KP9000 - KP9000 (2005) [MP3]

Lista de temas:
01. Esqch
02. Malamalanga
03. Condenado A Muerte
04. Son Como Son
05. Aires
06. Toste
07. Elektro
08. HCHF
09. Big Man
10. Humo Que Muere
11. Ponk

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Mcklopedia - Frontera (2015) [MP3 320]

Canciones:
01. Donde
02. Merengue Corp
03. Los Locos
04. Vampiros
05. Frontera
06. Llama Eterna
07. Himno
08. Cerezo
09. Libre
10. Cuando Nada Me Queda
11. Dime Que Coño

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Victor Feldman - The Venezuela Joropo (1967) [MP3 256]

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«Cross-cultural influences have always been a part of the Jazz experience from the music earliest beginnings in New Orleans at the turn of the 20th century when French, English, Spanish, Creole, African, and Native American Indian elements all contributed to the music’s unique sound and rhythmic feeling.

Rhythmic feeling has often been responsible for some of the greatest changes in the sound of the music as it evolved from ragtime to Dixieland to Swing to Bebop to Hard Bop to the freer forms of the music associated with unusual or time signatures which began to manifest in the late 1950’s and early 1960.

Since then, Afro-Cuban clave-based rhythms from Cuba, Samba and Bossa Nova beats from Brazil, Indian ragas, Japanese theatrical music from Noh and Kabuki plays, Middle Eastern, Central European and Turkish dance rhythms that place accents at different intervals - all these and many more rhythmic influences have found their way into the Jazz idiom as the music became more universal and more cosmopolitan in the second half of the 20th century.

Not all of these cross-cultural adaptations have resulted in lasting influences on Jazz, but some of them are fun to explore as isolated instances of what the music sounds like in different environments.

One of my favorites recordings of such vanished experiments is Victor Feldman’s 1967 The Venezuela Joropo LP[Liberty Pacific Jazz PJ-20128]

Listening to The Venezuela Joropo, brings to mind Philip Elwood’s assessment that “… Victor’s knowledge of rhythms and meters, and the possibilities inherent in combining melodic lines with percussion expressions, greatly expounds the sounds of any group within which he works.”

Only someone with Victor’s bent-of-mind could even conceive of taking music such as this into a Jazz setting.

To digress from a moment, Latinsville [Contemporary CCD-9005-2], an album done much earlier in his career [1958-59], was Victor’s first, major recorded statement of his affinity for various Latin jazz styles. And while it served as a precursor to The Venezuela Joropo it can also be considered a direct link to it from the standpoint of Victor’s lifelong fascination with different rhythms and his uncanny ability to place them successfully in a Jazz context.

Another influence that helped spawn the original 1958-59 recording project was the great admiration that Victor had for Cal Tjader, both as a vibist and as a fellow drummer, and the Latin Jazz music Cal was then performing with his quintet.

Pianist Vince Guaraldi was a member of Cal’s group at that time and he and Victor were great friends from their stint together on the Woody Herman band [Vince even replaced Victor with the Lighthouse All-Stars for a time before returning to his native San Francisco in 1960]. Vince and Victor had many conversations about Latin Jazz, often demonstrating certain figures or phrases while playing “montuno” 5-note rhythmic patterns using claves [two small wooden rods about 8 inches long and 1 inch in diameter; they are typically made of rosewood, ebony or genadillo].

The seeds for what became The Venezuela Joropo [Liberty Pacific Jazz PJ-20128] must have been “germinating” in Victor’s mind for quite some time as he talked about his interest in this music during his 1965 interview with Les Tomkins:

“I've heard some music from Venezuela that I have some tapes of at home. Everything's in 6/4. There's a harp player, a maracas player, a guitar-or, actually, it's a quarto-and a gultarone on there, playing the bass notes. And it's the first time I've heard a harp player really swing. I've heard people try to play the harp in jazz, but it's syncopation, rather than swing. This guy's fantastic. There's a few of 'em in Venezuela. I can't recall his name; it's on the tip of my tongue.

The maracas player is also a marvelous musician. He makes fill-ins at the right time into the bridges, he can make trills on the maracas-all kinds of amazing things. And the sound these guys get with what they do! It really swings. I'm going to try and incorporate it into something I do on a record, and let it be sort of an influence. The harmonic structure's so simple. There's 7th chords and major chords - but it's a matter of knowing how to improvise on that. Because when you've improvised on the chord structures that I commonly use - this is entirely different. So I'm working on it.”

With Marty Paich [with whom Victor studied arranging] contributing an arrangement of one of the tracks, there is some very beautiful music on The Venezuela Joropo and it is regrettable that it has never made it to CD.

On it, Victor, who plays vibes and/or marimba on all tracks, uses two bands: [1] Emil Richards [vibes/marimba], Bill Perkins [flute/alto flute], Dorothy Remson [harp], Al Hendrickson [guitar], Max Bennett [bass], Larry Bunker [timbales], and Milt Holland [maracas and percussion]; [2] Bill Perkins [flute/alto flute], Dennis Budimir [acoustic and electric guitars], Monty Budwig [bass] and Colin Bailey [drums].

Dr. Robert Garfias, then of the Archives of Ethnic Music and Dance of the University of Washington, Seattle, WA wrote the liner notes for the album. They tell a fascinating story of the serendipitous way in which the album came about and, since the album has never been issued in CD form, they are re-printed here in their entirety.

“Perhaps a little more than a year ago I received a phone call from Victor Feldman. He had by chance happened to hear in Los Angeles one of my radio programs dealing with the traditional and folk music of Venezuela and was anxious to hear more of this music, and to know something about it. In this way a rather sporadic exchange of tapes, letters and phone calls was begun which at last resulted in the exciting music included on this LP.

Before this, Victor Feldman was known to me only as the very sensitive pianist who had played for a time with Miles Davis. I was honestly surprised at the thought that a musician in the mainstream of jazz today might be attracted by the music of Venezuela as a possible vehicle for his own expression.

Certainly there have been incursions of Latin-American music into jazz and popular music in the United States. The several waves of Cuban music and most recently the Sambas, Maracatus and Baiaos of Bossa Nova have each had strong and lasting effects.

But the music of Venezuela is somehow rather special. Being primarily an outgrowth of the old popular music of the Spanish Colonial period in Venezuela with little Afro-American influence, this music has not lent itself to the fervor or flashy intensity of the music of Cuba or Brazil.

There is certainly a high degree of rhythmic intensity in the music of Venezuela but its usual rhythms occur In groups of six beats with the characteristic groupings and alterations of 3-3 with 2-2-2, which link this music with other remnants of Spanish Colonial music, the Mariachi of Southwestern Mexico, the harp music of Vera Cruz, the popular songs and dances of Yucatan, Colombia, Peru, and Chile.

The typical Venezuelan ensemble of Spanish harp, cuatro (a small four-string guitar) and maracas, does not at first glance appear to lend itself to easy assimilation with jazz. It is a real tribute to the imagination and good taste of Victor Feldman that this first attempt should be musically such a success. He has given a beautiful sampling of his talents on this LP.

There are a few examples of resetting of traditional Venezuelan songs. The others are a mixture of standards from the jazzman's repertoire and original compositions showing varying degrees of Venezuelan influence. The result is not only a fascinating document of the meeting of two traditions but the entire LP as a unit is an excellent example of ‘musique a faire plaisir,’ music to give pleasure.

Although on first hearing the music recorded here goes smoothly and effortlessly by, careful listening reveals a wealth of musical subtleties and refinements. One of the highlights of the LP is an original by Victor Feldman, ‘Summer Island.’ The composition follows the now standard formal structure A A B A, but the orthodoxy ends there. While it is becoming increasingly common to hear jazz musicians play in asymmetrical rhythmic patterns and meters, this beautiful and light tune dances easily through some truly amazing changes. The four phases of the A section are in 11 beats (5 plus 6), 11 beats, ten beats (5 plus 5) and 11 beats which are repeated before coming to the B section which is set in a regular six beat meter. This is in turn followed by another statement of the A section. The rhythmic structure does not conveniently become regular to accommodate the solos, and Victor's vibes solo especially highlights the logic of this otherwise unconventional meter. One has only to listen to the beautiful ease of this evocative tune to realize that this is no mere exercise in esoterica.

Another adventure in irregular rhythms is the Marty Paich original ‘Caracas Nights.’ The piece is solidly set in a meter of five beats (3 plus 2), which is relieved only by a short section in six beats towards the end of the second section. A quiet kind of insistence is built up in the piece through the use of a repeated drone in the bass part which changes to a new tonality in the second section. Tight, sure and neatly structured solos by Victor and Dennis Budimir add another level of definition to the performance and are further highlighted by yet another change of tonality in the supporting bass part. Bill Perkins' solo bursts in at the section in six beats and brings with it the faint suggestions of the return to the composed melody and the close of the piece.

The third original composition on the record is another from the distinguished Victor Feldman pen. This one is entitled simply ‘Pavane,’ and although it bears little formal resemblance to the Renaissance or Baroque forms of the ancient dance of the peacock , it does suggest much of the graceful ease of the original. Set in an easy meter of six beats, ‘Pavane’ is perhaps structurally the simplest piece of the group and yet, for me, the most haunting and the one which remains longest in the memory, reappearing unexpectedly long after I have put the record away. Bill Perkins' flute sings through the first statement of the melody, but even afterwards the same melody seems to be quietly winding its way on through Victor's and then Bill's improvised solos. Dennis Budimir's guitar solo then leads to the unobtrusive return of the melody that seems never to have ceased at all.

The two standards in the group, ‘Frenesi’ and ‘The Shadow of Your Smile,’ each receive very different treatment. ‘Frenesi’ is marvelously transformed by removing it from its traditional Cuban Bolero rhythm of four beats to a Venezuelan flavored rhythm of six. One wonders if other well-worked Latin standards could appear so revitalized in a new setting. The transformation for ‘The Shadow of Your Smile’ is, at first hearing, less pronounced. However, the sure and steady bass line of Monty Budwig makes thorough use of the many possible permutations offered by the Venezuelan rhythm of six, albeit at something slower than the standard Venezuelan tempo. Over the quiet pulsations of the rhythm this now well-known melody moves steadily along without changing any of its essential character.

The four remaining pieces on this LP have the strongest Venezuelan flavor. ‘Obsession Waltz,’ a popular Venezuelan waltz, is set here in a slow yet undulating tempo of a romantic ballad rather than a tight cross-rhythmic six of the usual Venezuelan waltz. Although this popular song is not known widely outside of Venezuela, in this setting it seems difficult to believe that its origins are any different from those of ‘The Shadow of Your Smile.’ The melody is given rather straightforward treatment throughout, opening with an alto flute solo, followed by vibes and guitar solos - Victor's vibes solo being the only one to dramatically depart from the original melody.

‘Por El Camino Real’ and ‘El Gavilan’ are traditional Venezuelan dance tunes of the ‘Pasale’ and ‘Joropo’ type. ‘Por El Camino Real’ is an original composition by the famous Venezuelan harpist, Juan Vicente Torrealba. It follows the traditional rhythmic and melodic pattern of many Venezuelan songs. Its first section is in a minor key. The startling element in the tune occurs in the second section which in each statement begins with a measure of eight beats, in an otherwise strictly six beat meter. The change is quite refreshing and I suspect that it was exactly this that caught Victor’s imagination.

The piece opens with a statement of the melody on the vibes and bass done in the style of a semi-free introduction. This soon leads to a soft-spoken version the Venezuelan ‘Pasaje’ rhythm supporting the rest of the performance. ‘El Gavilan’ is an old traditional ‘Joropo,’ the composer of which is no longer even known. The text to this song is one of those deceptively simple Spanish folk songs that may be filled with surprising double meanings, which may have been considered the height of spiciness a century ago. This song is given the most authentically Venezuelan treatment of any of the selections on the LP. The little ensemble of instruments that Victor has put together for this performance gives an excellent idea of the fire and bite of a good Venezuelan trio.

Certainly the most amazing piece on the entire record is Victor Feldman's composition ‘Pasion.’ Although it is an original composition by Feldman it captures as much of the true flavor of Venezuelan music as can be heard in ‘El Gavilan.’ The performance retains the tight synchronized rhythmic quality of Venezuelan music throughout, but it is the natural ease and the strong Venezuelan flavor of the tune itself which make it practically impossible to distinguish from traditional Venezuelan music.

Whether or not Venezuelan music henceforth exerts a great wave of influence jazz does not detract in any way from the success and delightfulness of the musical experiments contained in this record.”

Obviously, Venezuelan music did not exert a great influence on Jazz, but it’s interesting to look back on this surviving example of Victor’s Venezuelan Venture [sorry, I couldn’t resist].» (Source)

Dross - Luna de Plutón (2015) [PDF, EPUB]

«En un lejano parque de diversiones y en plena misión secreta para defender a su amada luna de un peligroso emperador, la joven Claudia, hija de Metallus, conoce a Knaach, y juntos se embarcan en una odisea de sucesos desafortunados que desatarán una verdadera guerra galáctica. La misión de Claudia se ve amenazada y su padre resulta preso, cuando ella queda envuelta equívocamente en un asesinato. En esta épica de intrigas y rencores ancestrales, ogros y elfos deberán pelear en contra de un mismo y casi todopoderoso enemigo. Con su filosa ironía y sublime astucia, Dross nos transporta a un universo vasto y maravilloso, nos obsequia una novela clásica de la más pura ciencia ficción y nos sumerge en una tremenda batalla cósmica, con la elegancia de quien todo lo ha visto y nada teme. Prepárate para quedar atrapado en la primera obra publicada original by Dross, donde nada es lo que aparenta ser.» (Fuente)

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candy 66 - nueva guerra (2013) [MP3 320]

«Cuando muchos pensaron que se había acabado, Candy66 vuelve con una energía renovada. Puede
sonar a cliché pero los 66 saben retar con valentía el contenido que oferta nuestro rock nacional. El nombre del disco no puede ser más apropiado. La imagen que ilustra su portada es reveladora. En mi interpretación: pasa el tiempo pero Candy66 sigue siendo un niño cándido, inocente pero con una visión no domesticada que saborea cierto hartazgo. Esta oscuridad y atrevimiento es necesario en el rock. Es lo que nos gusta de Candy66.

El disco es una dualidad entre la crítica social (“Noventa Star”, “Batalla”, “Hombre de Paz”, “No seré un ciervo de tu horror”) y la emocionalidad (“A 4Km”, “Invisible”). Las letras de su líder siguen siendo introspectivas, metafóricas, místicas y confesionales.

Luego de escuchar completamente ‘Nueva Guerra’, me parece que las palabras de De Oliveria en algunas de las entrevistas que ofreció en el periodo ‘Evolutio’, hablándonos sinceramente de la posible disolución de un grupo que revelaba a sus seguidores lo duro que puede ser, para una banda que trabaja durísimo, la realidad de la independencia, el disfuncional negocio del rock venezolano y los cambios de alineación, ahora se suman como adversidades convertidas en fuerzas de impulso, sino para darle estabilidad a Candy66, quizás para construir una obra sólida, valiosa para la posteridad que aún no les toca. Sus temas nos repiten que esas amenazas están ahí pero tenemos el producto del aguante y la necesidad de hacer -buenas- canciones.

Quince años son valiosos y constructivos. La vuelta de Gustavo Morantes a la batería nos devuelve reminiscencias de viejos sonidos que nos engancharon con Candy66. Igual coqueteos con el pasado en algunos riffs de guitarras, líneas melódicas de la voz. Quién sabe si son un asunto de calculada producción o consecuencia de una renovada fe, hasta romántica, con el proyecto, su historia y aprendizaje.

De nuevo, la producción musical del disco se queda entre Jean De Oliveira y Candy 66, quien también se involucró en mezcla (junto a Daniel Arrieche) y diseño de portada (junto a Reexon Escobar -fotografía- y el resto de la banda) junto al líder, José Morantes y Alejandro Angulo (guitarras), Ray Díaz (bajo), Gustavo Morantes (batería) y Let Arteaga (Dj y synth) son Candy 66 hoy.» (Fuente)

Canciones:
01. Noventa Star
02. Antisocial
03. Fuerte
04. Batalla
05. Hombre de Paz
06. A 4 Km
07. Invisible
08. Guerra
09. No Seré un Siervo de Tu Horror

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The Holy Bible - The Authorized or King James Version (1611) [PDF]

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The Holy Bible English Standard Version (ESV) [PDF]

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Varios Artistas - Chillout Venezuela Vol.1 (2004) [MP3 192]

Texto de Katiuska Hernández

«El underground de Caracas se altera cada vez que se escucha el retumbar del Reggaetón. Sin juzgar este género, la mayoría de los espacios musicales se ven afectados al dejar a un lado la diversidad, situación que accidenta la exposición del valioso talento nuevo. ¿Esperanza? La creación de CHILL OUT VENEZUELA sugiere una luz en el camino dentro de esta gama de limitaciones.

CHILL OUT VENEZUELA (COV) representa una visión; es la unión de músicos y productores electrónicos venezolanos con excelentes propuestas y con poco espacio para difundirlas. COV es el primogénito de Gozadera Records, sello disquero creado por Los Amigos Invisibles.

Intercambiamos con personalidades involucradas en este proyecto. Por Gozadera Records respondió uno de sus productores ejecutivos, Julio Briceño (vocalista_LAI).

La iniciativa de este proyecto es un aporte muy significativo al movimiento electrónico emergente de Venezuela. ¿Cómo se produjo la idea de crear Chill-Out Venezuela? 

JB_ "La idea viene de José Luis Pardo (guitarrista_LAI), ya que a muchos de nosotros nos empezó a llegar material de músicos de todas partes de Venezuela. Nos pedían que lo escucháramos y los ayudáramos en lo que teníamos a nuestro alcance. Ya que la industria discográfica mundial está tan mal y nosotros pasamos mucho tiempo tratando de solucionar nuestra situación, decidimos entonces abrir nuestro propio sello disquero Gozadera Records y enseñar lo que se está haciendo en Venezuela a nivel de música electrónica".

¿Por qué las compañías disqueras de Venezuela no les dan un apoyo pleno a este tipo de proyectos o grupos?

JB_ "Bueno, porque el mercado venezolano siempre ha sido muy conservador y muy popular al mismo tiempo. Y ahora que la piratería es la que manda en los números de venta, es más difícil que una disquera firme un proyecto que no sea 100% radiable".

Por otro lado, están las bandas de Chill Out Venezuela en una situación crítica, por pertenecer a este segmento olvidado de la industria discográfica. Conversamos con Geraldine Lombano (a.k.a. Dgeral) de KP9000 y Francisco Mejía-Szilard de TodoSantos quienes forman parte de este proyecto.

Podríamos decir que son parte importante de una marca generacional en Venezuela. ¿Cómo ha influído en ustedes el desenlace de COV? 

FMS_ "Hasta ahora ha sido una experiencia súper positiva en todo sentido. A nosotros como tal nos ha venido muy bien, ya que aún no tenemos un disco en la calle, y el COV nos permite de alguna manera tener presencia en las tiendas. Además, COV es un documento que refleja lo que pasó en Venezuela en un determinado momento y es grato pensar que dentro de unos años quien vea ese disco dirá ‘mira esto, pero ¿qué estaba pasando aquí en esa época?’ Algo así ha pasado con otros compilados que se han hecho antes en Venezuela. Creo que COV va a tener más trascendencia. Me encantaría que Gozadera continúe creciendo y se vuelva algo así como lo que es Matador Records a nivel Internacional".

Para ser grupos emergentes, este proyecto podría representar una ayuda a nivel de promoción. Sin embargo, ¿qué opinan del apoyo por parte de la industria discográfica hacia el talento electrónico venezolano? 

GL_ "Por supuesto que sí es ayuda, así las personas que no conocen mucho del asunto pueden empezar a ver nombres de proyectos que no han sacado disco al mercado, además de gente que sólo con el nombre Chill Out Venezuela les llama la atención. Para Kp9000, no existe ayuda 100% en el país, todo casi es entre panas conocidos, de igual manera la banda se mueve en el medio y consigue buenos toques".

FMS_ "En Venezuela, todo el mundo es under porque sí. Aquí hay que labrarse el camino a lo DIY (DO-IT-YOURSELF), para progresar. Pienso que el desarrollo del talento electrónico tiene que venir de los mismos artistas organizándose en colectivos y produciendo su propia música, abriéndose camino entre los medios. Internet es una gran herramienta para ello. Pero para que se forme una escena electrónica en Venezuela con identidad y que desde otros países miren para acá y digan ‘ya va… pero ¿qué está pasando ahí?, ¿por qué hay tanta gente haciendo tantas cosas finas?’ --como ha pasado en México con Nortec, o en Alemania con Morrmusic-- hace falta chispa y dedicación por parte de las bandas… han pasado cosas interesantes en el 2004 en lo que va de año y espero que se multipliquen".

Las últimas palabras de Francisco Mejia-Szilard cierran claramente la idea de este artículo. "Fight for good music" esa es la manera.» Extraído de: http://rumbacaracas.com/noticias/2005/06/19/chill-out-venezuela/

Tracks:
01. Tribu Ultravioleta - Almojabana
02. Jimmy Flamante - Primera Vista
03. Todosantos - Planetario
04. God's New Version - American Beauty
05. Masseratti 2lts - Interlude Caracas
06. Le Pico - All Around
07. DJ Afro - Bella De Día
08. Panas - Río Bellísimo
09. KP9000 - 9K Violines
10. La Original - Reflexiva
11. Submarino - Anima
12. Santos Club - Zideroca
13. Yare - Respect
14. Garnica - Intro
15. Retrovertigo - Déjala!...Esta Triste
16. Le Merm - Trip Dans Le Moon
17. Dioslepague - Sonata
18. Tulio Chuecos - Brasil (Version Chill Up)

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Tinashe - Reverie (Mixtape) (2012) [MP3 V0]

Tracklist
01. Fear Not
02. Stargazing
03. Yours
04. Slow
05. Another Me
06. Come When I Call
07. Illusions
08. Reverie
09. I'm Selfish
10. Ecstasy
11. Who Am I Working For
12. Let You Love Me (XXYYXX Remix)

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Duo Bad Breath - Duo Bad Breath (1993) [MP3]

Self released on cassette in 1993. The band was Anneke (vocals, guitar) & Deniz (vocals, guitar, baglama, harmonica, percussion).

Tracks:

01. Why Don’t We Do It in the Road? (The Beatles cover)
02. Brought Closely
03. A Woman Seduced Her Whisky
04. Black Colours (live)
05. Bath of Misery
06. Neverheard (live)
07. Srüloc Kcalb
08. Leuk Bij Vuur

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Linkin Park - Hybrid Theory EP (Reissue, 2001) [MP3 320]

«Hybrid Theory was the debut EP by Hybrid Theory, recorded and self-released in May 1999 (see 1999 in music). Later that year, the band changed its name to Linkin Park and signed to Warner Bros. Records. Hybrid Theory was re-mixed and remastered for another limited release in 2001, with minor changes in the credits and artwork, for members of Linkin Park’s fan club.

The financing for the original pressing was obtained through a publishing deal with Zomba Music Publishing after one of its representatives, Jeff Blue, heard the band playing at the Whisky a Go Go. Initial sales were merely a handful but the band persisted. They began plugging the album in chatrooms and sending free copies to anyone who expressed interest. An informal ‘street team’ developed from the on-line community to spread the music.» (Scene)

Tracks:

01. Carousel
02. Technique (Short)
03. Step Up
04. And One
05. High Voltage
06. Part Of Me

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AAVV - El Mercado principal del Mérida (1886-1987) - A veinte años de su quema [PDF, 2007]

Libro de Carmen Teresa García R., Gladys Gordones y Lino meneses Pacheco. En conmemoración a los 20 años de la quema del Mercado Principal de la Ciudad de Mérida - Venezuela en el año 1987.

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Tumbador - Tumbador (2005) [WMA]

«Banda formada en Mérida por Sebastián Szinetár (voz, percusion menor, cuatro, mpc2000), Carlos Imperatori (guitarra, programación, batería, voz) y Miguel Molina (voz, teclado, percusión, bajo). Su estilo musical combina ritmos afrolatinos con elementos de música electrónica. Anteriormente funcionaban como un proyecto musical llamado Sebas y Charles y bajo ese nombre aparecen en el álbum recopilatorio Boxin´ da House (2003) con el tema Toda la noche. También aparecen en el álbum El Ritmo Dei Peggiori Bar Di Caracas (2004) con la canción Solamente tu. Su primer álbum es editado bajo el nombre Tumbador (2005).» (Fuente)

Canciones:
01. Singanvengo
02. Sabarabí
03. Solamente tú
04. Baila
05. Negrita linda
06. Colores de sabor pa´ti
07. Toda la noche
08. Este es tu ritmo
09. Bossando un bolón
10. Entre tú y yo

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James Baldwin - I Am Not Your Negro (2017) [EPUB]

«Remember This House is an unfinished manuscript by James Baldwin, a memoir of his personal recollections of civil rights leaders Medgar Evers, Malcolm X and Martin Luther King, Jr.

Following Baldwin's death, publishing company McGraw-Hill sued his estate to recover the $200,000 advance they had paid him for the book, although the lawsuit was dropped by 1990. The manuscript forms the basis for Raoul Peck's 2016 documentary film I Am Not Your Negro.

In February 2017, Vintage International published the book I Am Not Your Negro to accompany the documentary.» (Source)

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Seguridad Nacional - Documento de Actitud (1991) [MP3 128]

Una joya perdida en el rock de Venezuela. Para unos disco de culto, para otros una completa basura. Cualquiera que sea el caso, se trata de un «Documento de Actitud».

Canciones:
01. El Despecho
02. G.I. Joe
03. El Cumpleaños
04. El Chivo
05. Me Toca
06. Danza de los Demonios

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La Muy Bestia Pop - Deux Ex Machina (1994) [MP3 128]

Canciones
01. Hércules
02. Dios es máquina
03. Holle
04. Saliva
05. Mapplethorpe
06. Taladro
07. Gato caza ratón
08. Infinutinidad
09. Winning (The Sound)
10. Dios es máquina 2

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DJ Jonathan Sc - Caballo Viejo (Trance Mix) [2004, MP3 256]

Para muchos no es raro recordar que, entre los años 2005 y 2007, en la radio reproducían repetidas veces una versión electrónica del clásico Caballo Viejo de Simón Díaz. El enigmático artista, para aquel entonces, no había hecho una re-mezcla o remix de la pieza sino que, en cambio, decidió traducirla completamente a mix de Trance. La incertidumbre que rodeaba el origen y autoría del tema llevó a la gente a especular que se trataba del holandés DJ Tiësto, popular referencia del Trance y la música electrónica en general, otros decían que se trataba del venezolano DJ Trujillo, y algunos (como yo) pensábamos que pertenecía al disco Simón Díaz Remixes. Sin embargo, el misterio se aclaró cuando el tachirence DJ Jonathan Sc publicó en youtube un video hecho en su estudio, en el que nos muestra la estructura de la maqueta que construyó en FL Studio (FruityLoops) que constituiría el famoso tema.

En Mérida, en La Mega y la 92.3 (Lider) abusaban repitiendo el track que según DJ Jonathan, fue sacado a la luz por uno de sus amigos, lo que implica que él mismo no pretendía hacerse famoso al crearlo. Ciertamente, DJ Jonathan Sc quedó eclipsado por su propia creación que recorría los computadores por medio de Ares y el bluetooth de los celulares; para nosotros, fue la sensación del momento en los matinés y rumbitas de los colegios y liceos.

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Varios Artistas - Simón Díaz Remixes (2006) [MP3 256]

Texto de Juan Carlos Ballesta

«Sábado 25 de Febrero de 2006

Del llano a los laptops

Varias de sus composiciones han sido objeto de múltiples versiones. Ahora Simón Díaz, el cantautor de música tradicional venezolana más conocido en el mundo, permite que su sonido sea procesado por los novedosos recursos de la electrónica actual

Las ganancias del disco serán donadas a la Fundación Unamos al Mundo por la Vida

Juan Carlos Ballesta

Que Simón Díaz es uno de los compositores venezolanos más conocidos e interpretados alrededor del mundo es cosa sabida. Su música ha viajado por el planeta a ritmo de rumba flamenca, baladas pop, boleros, jazz latino, rock y música folk. Nombres tan disímiles como Gipsy Kings, Joan Manuel Serrat, Caetano Veloso o Devendra Banhart, son algunos de los que han sido seducidos por las cadencias de Simón Díaz. Lo que nadie pensaba hasta hace poco es que sus tonadas y pasajes eran susceptibles de ser “tratados” con el recurso del remix, mediante técnicas y herramientas electrónicas de última generación. Ni el propio Simón Díaz imaginaba que algunas de sus composiciones podrían tomar un giro de tal naturaleza y hacerse tan flexibles, lo cual demuestra que su obra posee más aristas de las que en principio supuso. Sin duda, esta es una manera muy novedosa de redimensionar un puñado de composiciones emblemáticas que forman parte del inconsciente colectivo del venezolano y de darlas a conocer a las nuevas generaciones urbanas, tan expuestas a la electrónica. La idea fue concebida por David Rondón e Iván Loscher, mucho antes de que la etiqueta “neofolklore” se acuñara y comenzara a ser utilizada indiscriminadamente por algunos medios audiovisuales. Tras el visto bueno del autor, fue escogido para remezclar un representativo grupo de jóvenes creadores pertenecientes a la vanguardia electrónica venezolana actual. Todos gozaron de libertad para escoger un tema del rico catálogo de Díaz. El resultado es un disco bautizado como Simón Díaz Remixes, cuyas ganancias serán donadas a la Fundación Unamos al Mundo por la Vida.

David Rondón, Dj y conocido locutor del circuito Mega, habló sobre el proyecto.

-¿Cómo y cuándo surgió la idea de Simón Díaz Remixes ?
-Fue hace aproximadamente tres años cuando a Loscher y a mí se nos ocurrió la idea, tras la relación de trabajo que teníamos con Simón y su hija Bettsimar Díaz. En ese entonces, apenas había salido la compilación Verve Remixed, en la que músicos de la electrónica hacían remezclas de artistas clásicos de ese sello de jazz.

-¿Cómo presentaron el proyecto a Simón Díaz y cual fue su reacción inicial y posterior? -Organizamos un almuerzo en el restaurant donde “el tío Simón” come con frecuencia. Nos recibió con mucho cariño. De entrada, comenzó a explicarnos cómo escribió la “Vaca Mariposa” mientras se le acercaban los niños. Entre anécdotas de Loscher relacionadas con las letras y pasajes de los poemas favoritos de Bettsimar, le explicamos el proyecto. él aceptó sin entender mucho cómo unos jóvenes que hacen música electrónica iban a trabajar con los temas llaneros y las tonadas. “Simón Díaz almorzó y se fue a jugar su tradicional juego de bolas criollas, mientras Bettsimar, Loscher y yo ultimábamos detalles sobre los derechos, los cuales les agradecemos que cedieran gratuitamente. Una vez que le mostramos el producto finalizado, la reacción de Simón fue descubrir nuevos sonidos a los que muchos jóvenes ya están acostumbrados, pero que toman por sorpresa a los amantes de la música tradicional”.

-¿Cual fue el criterio para elegir a los artistas participantes? – Muchos de los artistas del disco son conocidos dentro del ámbito de la electrónica nacional. Obviamente tenían que ser productores y seguir tres reglas muy sencillas: escoger el tema de su agrado, presencia de la voz de Simón y que la duración del tema no fuera exagerada. En el caso del arte del disco busqué a un diseñadorilustrador a quien admiro por su trabajo, C1rqa. Bettsimar nos cedió muchas fotografías de Simón joven pues ése era el concepto del arte, mostrarlo en esa etapa de su vida. La cara interna es una fotografía de los Morros de San Juan que tomó e intervino el propio C1rqa.

-¿Cómo se las arreglaron para hacer las remezclas de material grabado hace varias décadas, el cual posee pistas solapadas de la voz con los instrumentos? – Cada artista decidió la forma de trabajar. Tratamos de buscar las pistas originales de Simón en El Palacio de la Música (antigua casa disquera de Simón), pero no existen. En mi caso particular (Dj Rombo), escogí la tonada “Garcita”, la cual posee varias partes con la voz de Simón sola, así que aproveché los sonidos que quedan por debajo para las armonías de la canción. Cuando se trata de instrumentos percusivos como las maracas, hay que jugar con la edición para lograr hacer compatible un tiempo que posiblemente es 6×4 o 7×8 a tu beat que puede ser 4×4. -¿A raíz de la nueva Ley de Responsabilidad Social en Radio y TV se acuñó el termino neofolklore, cuya validez es discutible.

-¿Cree que este es el tipo de disco que define esa corriente o por el contrario representa la actualización de un legado? -El concepto del disco surgió mucho antes de que la ley fuera introducida a la Asamblea Nacional. Simón Díaz Remixes es en realidad un tributo a un músico que deja un legado muy grande a los venezolanos, amar nuestro país por sus raíces más profundas. El canto de ordeño, las tonadas, son comparables con los cantos de blues de los campos de algodón del sur de los Estados Unidos.

-¿Que expectativas tiene con el disco? -Por supuesto, espero que Simón Díaz Remixes sea del agrado de muchos, pero eso lo dirá el tiempo. Un buen álbum se deja escuchar por años y éste es un recién nacido. Me gustaría tomar fotografías de la cara de la gente cuando lo escucha por primera vez, así como una gráfica de Gualberto Ibarreto mientras oye a Cardopusher, leer una crítica del disco hecha por Otrova Gomas, ver bailar a la gente con el tema de Garnica o ver al tío Simón en una tarima cantando la “Tonada de luna llena” con KP9000.

LOS ESPECIALISTAS EN LA REMEZCLA

Armando Gómez de Masseratti 2Lts

“Escogimos ‘Arbolito sabanero’ por el tempo y porque contenía bastantes partes en las que la voz de Simón Díaz estaba sola, cosa que estábamos buscando para que los instrumentos originales de la grabación no intervinieran en la remezcla. Aplicamos la misma técnica de nuestros discos, el típico ‘toma y dame’ Caracas- París”.

Cardopusher (Luis Ricardo Garbán)

“Al ser ‘Mi querencia’ una canción clásica que había oído toda la vida, se me ocurrió añadirle beats fuertes que la tonada no tenía y cambiar un poco la melodía cortando su voz. Tiene algo de dancehall que le da un sentido completamente diferente a la canción original”.

Garnica (Rafael Garnica)

“Me atrajo la voz de ‘Sabana’, así que hice samplingcon la pequeña introducción y busqué acordes y notas de sintetizadores virtuales que estuvieran en armonía. Creé una base 4×4 un poco sucia, con efectos de reverberancia. Tuve problemas con la métrica de la voz, pues una de las sílabas se adelantaba en el tempo. Para arreglarlo, utilicé el software Ableton Live y estiré un poco ese trozo hasta que encajara. También transporté la voz con una copia de la original que bajé 5 semitonos, para lograr un acorde de dos voces en la segunda parte del track”.

Dr Muu (José Antonio Blanco)

“Me enfoqué en resaltar la voz, no utilicé nada de la música de ‘Sabana’, así que el estilo del remix diría que es un minimal electroal mejor estilo berlinés. Este proyecto debería desembocar en otros volúmenes de Simón Díaz, Oscar D’ León, Aldemaro Romero, Serenata Guayanesa, Hugo Blanco y otros artistas venezolanos, para de esta manera exportar y dar a conocer los valores musicales del país”.

Aldo Lammana de Kp9000

“Contrario a lo que uno espera como remezclador, no dispusimos de los canales de las grabaciones por separado de ‘Tonada de luna llena’ ni de ‘Arbolito sabanero’ . Tuvimos entonces que remezclar tomando como fuente la canción ya intervenida. En muchas canciones, la voz suena como si Simón estuviera hablando por teléfono, porque había que filtrar los bajos (para minimizar el cuatro) y los altos (para las maracas). La original no había sido grabada con metrónomo, así que edité compás por compás todas las maracas para que estuvieran a tiempo. Chofa grabó algunas guitarras y agregó unos arpegios que quedaron aún mejor. El remix de ‘Arbolito sabanero’ lo hice sin pensar en ningún público, por lo cual quedó una canción muy experimental, más en la onda que se conoce de Kp9000”.

Ernesto Stangarone de Todosantos

Queríamos algo original. Por ejemplo, Simón Díaz haciendo un rap, así que con la historia de la ‘Garcita’ me quedó una pista parecida a un hip-hop con música de circo y merengue de 2030, o un disparate futurista que Ernesto (Pantin) se había encargado de estructurar y optimizar con su magia electrónica”.

Matías Monteagudo (Spyro)

Quise aprovechar el sonido acústico de ‘Tonada del cabrestero’ para llevarlo a una atmósfera trip-hop con un beat bien trancado, algunos scratchesy acordes en el fondo, todo envenenado y sucio, a lo Portishead o The Herbaliser. Le cambié el tempo de 100BPM a 75BPM y corté el tema en cientos de partes que después uní con time stretching. Luego, agregué el bajo y la composición se transformó en una especie de Dub. Todo fue hecho 100% en Fl studio (FruityLoops) y Fruity Scratcher.» (Fuente)

Canciones
01. Garcita - Simón Díaz vs Rombo
02. Clavelito Colorado - Simón Díaz vs Trujillo
03. Angustia - Simón Díaz vs Babylon Motorhome
04. Tonada De Luna Llena - Simón Díaz vs KP9000
05. Sabana - Simón Díaz vs Dr Muu
06. Arbolito Sabanero - Simón Díaz vs Masseratti 2lts
07. Mi Querencia - Simón Díaz vs Panasuyo
08. Tonada Del Cabrestero - Simón Díaz vs Spyro
09. Sabana - Simón Díaz vs Garnica
10. Arbolito Sabanero - Simón Díaz vs GM120 + KP9000
11. Pasaje Garcita - Simón Díaz vs Todosantos
12. Tonada Del Cabrestero - Simón Díaz vs Velazco
13. Tonada De Luna Llena - Simón Díaz vs Trilobites
14. Mi Querencia - Simón Díaz vs Cardopusher
15. Tonada De Luna Llena - Simón Díaz vs La Original

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RMS - Lírical Lacra (2013) [MP3 320]

Tengo poco conocimiento del contexto de este disco, sin embargo es un retorno a los orígenes de Mcklopedia (RSM) escupiendo líricas sobre bases de rap explosivas. No se compara con su primer disco pero Ramsés nunca decepciona.

Canciones:
01. Napalm
02. Sombras
03. Es Trampa y Se Vale
04. Voz
05. Traigo Mi Dolor
06. Nunca, Siempre
07. Soy
08. Free
09. Cyntotec
10. Regala Tu Mejor Presente

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Tamaño: 97 MB

Mcklopedia - Superlirical (2011) [MP3 320]

Este disco es una obra de arte, o una obra maestra, como quieran llamarle. Ramsés Meneses AKA McKlopedia se dio a conocer en el mundo del Rap venezolano gracias a las populares «Batallas de Gallos» que consisten en una competencia de improvisación, en las que los competidores usan cualquier recurso discursivo para destruirse mutuamente.

Ramsés hizo sus primeras incursiones en los estudios de grabación junto sus compañeros de la agrupación Séptima Raza, con quienes produjo tres discos entre el 2003 y el 2010 (Positiva-Mente, Septimientos y Rebelión). Sin embargo, no era de esperarse que este joven talentoso, nos regalaría una creación de su ingeniosa mente, el «Superliral» que es un disco maravilloso. No es un disco de rap, aunque rap contiene, también hip hop, pop, funk, rock alternativo, jazz y reggae.

Ramsés no es un rapero es un artista de múltiples capacidades que puede llevarte de un momento alegre lleno de algarabía a un oscuro lugar lleno de desesperación y locura. A pesar de todo, al final del día o del disco, hallaremos la felicidad.

Canciones:
01. El amor ha muerto
02. Donde van las almas
03. Guardián
04. Aunque no me puedas ver
05. Gema
06. Adoro
07. Fantasma
08. Lo que tú quieras que sea
09. En nombre de los extintos
10. Disfuncionales
11. Ciudad de la fantasía
12. Como somos (con Apache)
13. Hermano

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Tamaño: 124 MB

Séptima Raza - Rebelión (2010) [MP3 224]

Canciones:
01. Intro
02. Rebelión
03. Inevitable
04. En el camino(Feat  Afu-Ra)
05. Entre tanta gente
06. Mea culpa
07. Con las manos en la tierra
08. Tal y como estan los tiempos (Feat  Rapsusklei)
09. Sígueme
10. Disculpen las molestias
11. Hay un muerto en la acera
12. El que la hace la paga (Feat  Los aldeanos)
13. Somos el caribe
14. Nacimos pa’ esta mierda
15. Días perdidos (Feat  Gaby)
16. D.I.R (Feat Delaraiz Recordz)

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Tamaño: 120 MB

Séptima Raza - Septimientos (2006) [MP3 128]

Canciones:
01. Septimientos (Feat  Fanny & Jose Luis Hernandez)
02. El Rap Es Mi Estímulo (Feat  Lorna Mora)
03. Comercio o Cultura (Feat  Aurora)
04. Rap de Antaño
05. Sácalo Pa’ Fuera
06. Maíz vs. Deza
07. ¿Qué Cambiarías? (Feat  Capootu)
08. Seguimos Siendo
09. El Último Segundo (Feat  Ocean, Mc kno, Erick Cartier & Jose Luis Hernandez)
10. Solo Tengo un Alma
11. Les Falta Actitud
12. Skit Guitarra (Feat  Chaos & Ricardo)
13. Déjalos Libres
14. Futuro, Presente y Pasado (Feat. Charlie Brown, Apache, Bosta & Dannyggaz)
15. Don't Give Up (Feat  Ely)
16. ¿Dónde Rapearan los Niños?
17. Nuevo Amanecer (Feat  Lokayna & Baroni)
18. Un Día de Skate

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Séptima Raza - Positiva-Mente (2003) [MP3]

El año es 2003, el mismo año en el que sale el nefasto disco «La Realidad Más Real» de Guerrilla Seca y «Papidandeando» de Vagos y Maleantes, que no sonaban en la radio pero recorrían las descargas en Ares y se compartían por bluetooth entre los celulares.

Sin embargo, en ese mismo año un grupo de chamos (entre ellos McKlopedia) se lanzan al ruedo con esta producción bastante humilde y rudimentaria, una iniciativa realmente noble pues se trata de un disco de hip hop con mensajes positivos y reflexiones que invitan a tener conciencia social y exaltar nuestras cualidades humanas. Es una pieza interesante para la historia de un género musical que en Venezuela ha sido fuertemente asociado a la violencia en las calles, el consumo de drogas y la delincuencia.

Canciones:
01. Molino
02. Séptima Raza
03. Opresión
04. Celebremos el hip hop
05. Linea-1
06. Traumas
07. Les Queda Grande
08. Les Tranco El Agua
09. Flow Demential
10. Mucho Que Pensar

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The dystopian novel: an undesirable world becomes reality

Since Thomas Moro’s publishing of Utopia in 1516, the word “utopia” has been used to distinguish a perfect world, a world where everything works flawlessly and people live in harmony. According to Longman Dictionary of Contemporary English (1995: 1584) utopia stands for “an imaginary perfect world where everyone is happy.” However, if utopia is a perfect world, the contrary of it should be imperfect or undesirable, that is why a word was coined as an antonym of utopia, the “dystopia.” Since its foundation, dystopia has been used to portray the opposite of a utopia and this has created a variety of content that goes from books and short stories, to movies, TV shows and even music. Dystopian novels on its own had gained significance in the 21st century, thanks to the evolution of new technologies and the multiple cultural changes that had similarities with what books like 1984 and Brave New World, had represented of what a dystopian society looks like to their respective authors. The accuracy of these similarities makes the reader believe that the civilization described in these books is something possible to happen or to become reality. How come this happens?

To answer that question, first we must answer What is a dystopia? Oxford Concise Dictionary of Literary Terms (2001: 74) defines dystopia as “a modern term invented as the opposite of UTOPIA, and applied to any alarmingly unpleasant imaginary world, usually of the projected future. The term is also applied to fictional works depicting such worlds” this definition agrees with what was mentioned before, “dystopia” works as the antonym of “utopia.” On the other hand, etymologically speaking “dystopia” comes from the Greek δυσ- ‎(dus-) “bad”, and τόπος ‎(tópos) “place” (see “dystopia” n.d.), and the word was coined by J. S. Mill in one of his speeches given before the British House of Commons in 1868, as he was denouncing the Irish government's land policy:

It is, perhaps, too complimentary to call them Utopians, they ought rather to be called dys-topians, or cacotopians. What is commonly called Utopian is something too good to be practicable; but what they appear to favour is too bad to be practicable (Mill, 1988: 248) [emphasis added].

In literature, the dystopian novel (also called “dystopian literature” or “dystopian fiction”) borrowed characteristics of the definition of a dystopia; dystopian literature is a fairly recent genre. Since its portrayal of a society is unpleasant, disagreeable and even offensive, it was not until the 19th century that it started to spread among literature in general. One of the first works considered as having dystopian characteristics is Jonathan Swift’s Gulliver’s Travels published in 1726, in it Swift criticized various aspects of the modern societies (Willans, Joel: 2014). Other examples are Jerome B. Holgate’s A Sojourn in the City of Amalgamation, in the Year of Our Lord, 19-- (1835), Émile Souvestre’s Le monde tel qu'il sera (1846), Jules Verne’s Paris in the Twentieth Century (1863), Edward Bulwer-Lytton’s Vril, the Power of the Coming Race (1871), Samuel Butler’s Erewhon (1872) and many others, however, the most famous examples of dystopian novels are Aldous Huxley’s Brave New World (1932) and George Orwell’s 1984 (1948).

Given that our reality is not perfect, dystopias seem more accurate to the perception we have or see of modern human civilization, as a matter of fact, the access to information nowadays allows us to know things that we were not used to knowing in the past, like political corruption, invasion of privacy, espionage, criminal activities of governments, and so on. Authors of dystopian novels create worlds where society is controlled by elites and organizations, people are artificially produced, individuals are indoctrinated and/or brainwashed, wealth inequality is massive, books are banned, and many other issues. For example, Brave New World is set in London as part of the “World State” (a unified government of the entire planet); in it, natural reproduction has been abolished, people are indoctrinated since birth with sleep-learning, isolation and critical thinking are prohibited (any unauthorized thought gets repelled by the consumption of a hallucinogenic drug called “soma”), scientific thinking and experimentation are forbidden, recreational sex is encouraged, etc. On the other hand, in 1984 the world has been divided into three “superstates:” Oceania, Eurasia and Eastasia; these superstates are in continuous war. The novel is set in a province of the superstate Oceania called “Airstrip One,” the government of this superstate controls the people with constant surveillance via devices called “telescreens,” people in Oceania speak “Newspeak” (the government's invented language) and they must be loyal to Big Brother (the leader of the superstate). The protagonist, Wiston Smith, works at the Ministry of Truth, an organization responsible for propaganda and historical revisionism. Wiston’s job consist in rewriting past newspaper articles that compromise the Party’s legitimacy, this keeps the historical records constantly altered. As we see, these two examples show places where people do not have freedom of choice or even free will, these places are creative productions of the mind of writers that take facts of the world they know and adapt them into these depictions.

So, “Do we live in a dystopia?” It is not naive from these authors to present those creations in the way they did because, dystopian literature actually started as a satire of modern human societies; it can be seen as a magnification or distortion of actual facts (complemented with lots of fiction of course), this makes it seem not too far from reality and that is why conspiracy theories tend to be very popular nowadays. Whether or not we live in a dystopia or different versions of dystopias, this genre makes the reader question the reality he/she lives in, and that is for many, the greatest accomplishment of the authors of these works of literature.

References

Books

Baldick, Chris. (2001). Oxford Concise Dictionary of Literary Terms. New York: Oxford University Press Inc.

Huxley, Aldous. (1932). Brave New World. United Kingdom: Chatto & Windus.

Longman Dictionary of Contemporary English. (1995). Harlow: Longman Dictionaries.

Mill, John Stuart (1988). The Collected Works of John Stuart Mill, Volume XXVIII - Public and Parliamentary Speeches Part I November 1850 - November 1868. Toronto: University of Toronto Press.

Orwell, George. (1949). 1984. United Kingdom: Harvill Secker.

Websites

dystopia. n.d. In Wiktionary. Retrieved from https://en.wiktionary.org/wiki/dystopia

List of dystopian literature. n.d. In Wikipedia. Retrieved from: https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_dystopian_literature

Science fiction. n.d. In Wikipedia. Retrieved from https://en.wikipedia.org/wiki/Speculative_fiction

Utopia. n.d. In Wikipedia. Retrieved from https://en.wikipedia.org/wiki/Utopia

Utopia (book). n.d. In Wikipedia. Retrieved from https://en.wikipedia.org/wiki/Utopia_(book)

William, Joel. (2014). Dark days: The fascinating history of the dystopian novel. In Ink Tank. Retrieved from http://inktank.fi/darks-days-fascinating-history-dystopian-novel/

Miguel Riveros | CI: 20.123.187

Facultad de Humanidades y Educación

Universidad de los Andes

Mérida, VE - September, 2016